Carla Solari

Taller de Teatro

Clases

down

Cada maestro tiene su enfoque personal respecto del trabajo con el futuro actor. No hay una "única manera" de guiar al otro en el camino de la actuación, por eso quizás lo más importante sea lo que cada alumno "trae a la clase" y la fuerza de su deseo. Mi objetivo es lograr que cada cual se encuentre con sus potencialidades y logre crear, con ellas, en la escena. Para esto confío en cuatro aspectos que estimulo y trabajo en mis clases: sabiduría del cuerpo, capacidad asociativa, sensibilidad y fuerza de la acción.

Carla Solari

Docente

Carla Solari

Inició sus estudios artísticos en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (actual U.N.A.) egresando con el título de Actriz Nacional. Luego obtuvo la Licenciatura en Actuación en el I.U.N.A. Continuó su formación actoral a nivel nacional con distintos maestros de teatro como Ricardo Bartís, Miguel Guerberof y Rubén Szuchmacher; a nivel internacional con maestros como Yolanda Vázquez (Entrenadora del Shakespeare's Globe de Londres) y Eduardo Vasco (director del T.N.T.C, Españna).

En el campo profesional se desarrolló en diferentes áreas del quehacer teatral:

Como actriz en teatro trabajó en: La Boda Argentina, dramaturgia de Alejandro G. Ruffoni sobre una idea y creación colectiva de Sebastián Pajoni, Carla Solari, Alejandro G. Ruffoni y Patricia Benedicto con dirección de Federico Ponce, Fedra de Yannis Ritsos con dirección de Ana Fouroulis, El Castigo sin Venganza, de Lope de Vega con dirección de Francisco Civit (Gira internacional: Participa del 34° Festival de Teatro Clásico de Almagro/España), Saverio el Cruel, de Roberto Arlt con dirección de Carlo Argento, Ceremonia Enamorada, sonetos y obras de Shakespeare con dirección de Miguel Guerberof y como directora asistente Carla Peterson; Van Gogh, de Pacho O´Donnel con dirección de Daniel Marcove; Entretangos, de Carla Solari y Omar Berengeno con dirección de Omar Berengeno; Noche extraviada, sobre textos de Cioran con supervisión de Ricardo Bartís, Rumirbarropantano, de B. Cappa, C. Propato y W.Rosenzwit con dirección de los mismos; El Rey Candol, de André Gide con dirección de Daniel Ruiz; Sintiendo ser mapuche, de Susana Puente con dirección de Adelaida Mangani; Yerma entre el deseo y la culpa, sobre textos de F.G.Lorca con dirección de C.García Mochales; El extraño jinete, de Michel de Ghelderode con dirección de Pablo Moseinco (Gira internacional: Participa del 10° Festival de Teatro Universitario de Blumenau/ Brasil); Rosalba y los Llaveros, de Emilio Carballido con dirección de Pablo Moseinco; Circo por tres, de Andrea Juliá con dirección de Gastón Martelli, La que sigue, de Griselda Gambaro con supervisión de Eduardo Pavelik.

Como actriz en televisión participó en distintas ficciones como: Consentidos, Ideas del Sur, Lalola, canal 2, Montecristo, telefé, Rebelde Way, canal 9, Trillizos, telefé y Chiquititas, telefé

Durante el 2020 como autora y actriz llevó adelante el proyecto “Diarios de la Cuarentena” disponible en su canal de Youtube

Obtuvo el PREMIO FLORENCIO SÁNCHEZ "REVELACIÓN FEMENINA 2014" por su labor como actriz en "Fedra".

Como Autora publicó el libro Miguel Guerberof en escena, Editorial Corregidor y el e-book Stanislavsky en la obra del director, maestro y actor Miguel Guerberof, Editorial Argus-a, Artes&Humanidades.

Como Docente dicta clases de actuación y talleres de teatro en forma independiente desde 1996. Se desempeñó a nivel universitario en la carrera de “Ciencias y Artes del Teatro” (Universidad J. F. Kennedy); y en distintas instituciones de nivel medio. Junto a la investigadora Beatriz Seibel llevó a cabo el video educativo "Historia del Teatro Argentino desde los rituales hasta 1930" (I.N.T.). Dictó cursos en distintas Instituciones, teatros y ciudades de España: RESAD, Real Escuela Superior de Arte Dramático (Madrid), Teatro Guiniguada (Las Palmas, Gran Canaria), Biblioteca Municipal de Arucas (Gran Canaria), Teatro Cívico Municipal La Serna (Fuenlabrada, Madrid), La Íntegra Teatro (Malasaña, Madrid) y Teatro del Bosque (Móstoles,Madrid).


CLASES 2021

Durante el ciclo lectivo 2020 no detuvimos la actividad y las clases se dictaron en forma online a través de la plataforma Zoom.
A raíz del Covid y el confinamiento, lanzamos talleres y seminarios web para continuar con la formación.
Modalidad pensada 100% online para todas aquellas personas que hablen o comprendan el español, desde cualquier parte del mundo.
En el ciclo lectivo 2021 mantendremos la modalidad de trabajo online hasta tanto sea posible volver a las clases presenciales.

TALLERES CUATRIMESTRALES

- Dictados por Carla Solari.
- Para ingresar es necesario tener una entrevista previa.
- La inscripción se realiza por adelantado.

Taller de Actuación On Line

Dirigido a Jóvenes y Adultos (mayores de 18 años).

Se cursa una vez por semana.

Días: Jueves.

Horario: 19:00 a 21:00 hs GMT-3 Hora Argentina.

Las clases tienen una duración de 120 minutos.

Plataforma online: Zoom.

Transferencia Bancaria: CBU/CVU, Prex, Brubank y Paypal.

Las entrevistas de admisión en la actualidad se realizan por video llamada.

Aclaraciones importantes sobre las clases:

Dictado de clases

Los días feriados en Argentina no se dictarán clases.

Los talleres son cuatrimestrales (duran cuatro meses) y se hace una muestra por streaming al cerrar cada uno.

En el año se dictarán dos talleres y se harán dos muestras: una a mitad y otra a fin de año.

Lo que se muestra al finalizar el cuatrimestre son las escenas y/o monólogos trabajados a lo largo del mismo.

Las muestras son instancias optativas, los alumnos no están obligados a participar, solo lo harán aquellos que deseen hacerlo.

En las clases se trabaja en base a improvisaciones y escenas o monólogos de obras. El trabajo con texto no es obligatorio si no se tiene experiencia previa.

Las clases finalizan la semana anterior a las fiestas (3er jueves de Diciembre)

Inscripción y aranceles

Informes: [email protected]

No se cobra matrícula pero para llevar a cabo la inscripción se debe abonar el dinero correspondiente a la primera cuota por adelantado.

El arancel del taller es mensual.

Las cuotas se abonan dentro de la primera y la segunda clase del mes, pasado ese tiempo la cuota tiene un 10% de recargo.

Transferencia Bancaria: CBU/CVU, Prex, Brubank y Paypal.

Publicaciones

Programas del Taller de Actuación

Objetivos: El taller tiene por finalidad que el alumno
En el Nivel A
  1. desarrolle su campo lúdico y expresivo
  2. transite el espacio escénico con soltura
  3. diferencie el juego del juego dramático
  4. pueda actuar e interactuar
  5. comprenda la estructura dramática y la aplique
En el Nivel B
  1. mejore el desenvolvimiento oral y expresivo
  2. pueda integrar el trabajo corporal a la emisión vocal
  3. interprete personajes
  4. transite diferentes textos teatrales

Y por sobre todas las cosas el taller busca generar un espacio de placer y despertar el interés del alumno no solo por la actuación, sino también por el hecho teatral y sus implicancias.

Metodología.

La clase se divide en dos partes.

Primera parte:

    Se trabaja en forma individual y grupal según la clase.

    Individual:

    ejercicios del actor sobre sí mismo. Etapa fundamental para que cada uno reconozca sus dificultades y potencialidades, en tanto aprende a distanciar el trabajo de sí mismo para adentrarse en los personajes y los textos ajenos.

    Grupal:

    Ejercicios del actor con los otros. Etapa fundamental para que tomen conciencia del trabajo en grupo, sin el cual no es posible el hecho teatral.

Segunda parte:

    Se trabaja en subgrupos.

    Subgrupos:

    Ejercicios en dúos, tríos ó cuartetos. Aquí es donde entra a tallar el armado de escenas teatrales a partir de textos y/o improvisaciones, según el nivel y el interés de cada uno. También es posible trabajar monólogos o cuentos en forma individual.

Fundamentos

Para el armado del taller me baso en mi experiencia como actriz y docente. A lo largo de estos años he ido seleccionado los tópicos que me parecen fundamentales para introducir en el arte de la actuación a quien tenga la inquietud. Entiendo que es muy importante el trabajo del alumno sobre sí mismo en el marco del aprendizaje teatral. Desde ya que siempre estoy abierta a escuchar las particularidades de cada nuevo curso y adaptar, impulsar ó detener lo que sea necesario según los requerimientos del grupo.

Coaching

Para actores y no actores
Entrenamiento personalizado. Práctica supervisada.

Se establecen objetivos concretos y se diseña un plan de acción, fijando una serie de encuentros, que permitan alcanzarlos dentro de plazos que se establecen de común acuerdo.

En una entrevista previa se armará el plan a seguir y teniendo bien claro el trabajo a realizar, se pautarán la cantidad de encuentros necesarios. Estos encuentros funcionan como clases privadas individuales. Por lo general, los mismos pueden tener una carga horaria de entre 1hs a 2 hs. Los horarios se coordinarán teniendo en cuenta la comodidad y disponibilidad de la persona interesada. Los mismos se llevarán a cabo en una sala o teatro de Capital Federal.

Para actores y actrices

Se acompaña, guía y entrena al actor/actriz interesado/a para que pueda conseguir/cumplir metas o adquirir habilidades específicas como ser:

Rutinas de actuación

Armado de personaje

Desenvolvimiento escénico en el escenario o frente a cámara

Preparación de espectáculos a medida

Preparación de un material o personaje para una audición, casting, obra de teatro o unipersonal

Trabajo específico sobre las dificultades expresivas del actor/actriz

Trabajo sobre vicios y/o clichés

Para no actores

Se acompaña, guía y entrena al interesado/a para que pueda conseguir/cumplir metas o habilidades específicas en la actuación o que requieran de la actuación, como ser:

Desenvolvimiento escénico en cualquier situación de exposición

Presentaciones ante público: conferencias, clases magistrales, discursos, etc.

Trabajo específico sobre las dificultades expresivas de la persona

Técnicas específicas para manejar la timidez y/o inhibiciones frente a un auditorio

Técnicas para la interpretación

Libertad expresiva

Desenvolvimiento vocal

Anulación de malos hábitos de interpretación o a la hora de expresarse en público

Control gestual

Manejo del cuerpo y la voz frente a un auditorio o en situaciones de exposición

Muestras del Taller

Portfolio 1

Portfolio 2

Portfolio 3

Portfolio 4

Portfolio 5

Portfolio 6

Portfolio 7

Portfolio 8

Portfolio 9

Portfolio 10

Portfolio 11

Portfolio 12

Portfolio 13

Portfolio 14

Portfolio 15

Portfolio 13

Portfolio 14

Portfolio 15

Portfolio 13

Portfolio 14

Portfolio 15

Contacto

Abierta la Inscripción 2021

[email protected]